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本周五《千与千寻》在国内公映后的第二天，票房正式破亿！
国内上映18年前的宫崎骏口碑之作依然能这么吃香的原因，除了有影迷情怀的支撑，也少不了国内发行方精心的宣传，
就仅仅是下面这两张中国版的电影海报，就已经让全网观众大为惊艳了！
第一张：
“不要回头，一直向前”
第二张：
“别丢了自己。”
“第一眼惊艳，第二眼就陷入感动。”
海报公布后，就有细心的人发现了背后的设计师——黄海。
同时这个消息也迅速登上了热搜：
谁是黄海？
目前国内口碑最好，报价最高的海报设计师。
价高，凭的是实力。
厦门大学美术系毕业，曾供职于奥美公司，师从台湾著名文案大师刘继武先生。
2007年，黄海开始进入电影海报设计行业，接到的第一个项目就是姜文导演的《太阳照常升起》。
挑剔的姜文连毙掉几百张海报，却一眼相中了黄海的这张作品。
亮眼的大红色铺满画面，周韵赤脚大步迈向前，身后树枝上挂着一双绣花鞋。
荒诞的东方韵味。
海报在戛纳电影节上一亮相就艳惊四座，黄海从此声名鹊起，并得到了更多知名导演的青睐，
与陈凯歌、姜文、王家卫、陈可辛、许鞍华、张艺谋等均有合作。
尤其是这两年，但凡是黄海设计的电影海报，每次亮相都能吸引大家的眼球。
《道士下山》
还记得去年《龙猫》国内上映时的海报，就由黄海操刀。
海报设计以插画的手法去表现，构图上遵循了大面积的留白来突出重点，两姐妹在大片芦苇中奔跑，但仔细看，芦苇正是龙猫毛茸茸的肚子。
十分巧妙。
连日本网友都忍不住称赞：
“希望日本把这版海报也引进一下”
“中国人视角下的大自然，仿佛藏着一种对秘境的憧憬。”
除此之外，黄海设计的其他类型电影海报也很惊艳。
他的作品风格多样，有极简的概念设计，也不乏热闹的复古元素。
但这些海报无一不巧妙的与其电影内核或主要情节产生关联，并精准还原出影片气质。
比如刚公布的电影《八佰》正式海报。
《八佰》材于1937年淞沪会战末期，讲的是八佰壮士留守上海四行仓库，孤军奋战四个昼夜的故事。
于是黄海将海报的色调设计的黯淡低沉，透露出沉重的历史沧桑感。
其中皮影戏中的单骑勇士形象，也将电影中的八佰战士势单力薄仍坚守阵地的一腔孤勇，通过一个单一元素精准的表达出来。
年初，黄海为张艺谋《影》设计的那张中国风的水墨海报，
更是获得了网友一致好评。
黄海以太极元素来体现这个关于替身的故事。太极中阴阳两极，黑白相对，与主人公一人分饰两角的设定遥相呼应。
而水墨画风则为整个画面更添飘逸，却又不失恢弘大气。
还能感受到来自电影故事里,神秘、谲诡的气氛。
还有《我不是药神》的海报，
也同样由黄海设计。
电影中徐峥前往印度寻药，后来又因倒卖印度“神药”成为病人之间的“药神”。
在这张如壁画版充满异域风情的海报中，电影中的主要角色坐在“药神”周围，其深意不言而喻。
2019奥斯卡最佳影片《绿皮书》，
在引进大陆院线时也邀请了黄海设计本土海报。
去年黄海担任创意监制《大鱼海棠》海报，
甚至点燃了中国漫画浪潮。
当然，黄海的设计不光让国人为止赞叹。
他的作品早已享誉国外。
除了因设计《龙猫》的海报被日本网友称赞之外，
在去年以视觉设计著称的英国权威电影杂志《Little White Lies》，评选的2018年度最佳二十张电影海报中，
黄海便凭借《小偷家族》的海报，位列第一。
在这张海报中，黄海重构《小偷家族》中的最经典的一个场景——
一家人在海边嬉戏跳跃，树木希林饰演的奶奶默默地在背后注视着他们。
海报中鲜明的日本浮世绘风格令人眼前一亮，而奶奶未出镜却用手撑雨伞的意象更是匠心独具，饱含深意。
让人只是看到这幅画面，就不由升起淡淡思绪。
《小偷家族》剧照
能获得国外媒体的赏识，在某种程度上意味着我们的海报设计可以向国际顶尖水平看齐。
毕竟在电影诞生之初，海报就有着不可忽视的作用和地位。
可惜国内影视行业长久又来对海报只看中其宣传作用，却并不重视艺术性的表达。
想想看，过去我们国产电影的海报，虽然不是没有精品，但粗制滥造显然更多。
最严重的问题，就是无脑抄袭。
不少片方靠“借鉴”海外电影海报蒙混过关，满屏充斥着被打脸的面红耳赤。
“每一个外国电影海报都有一个中国宿敌。”
《女娲日记》和《X战警》
《汽车总动员》和《赛车总动员》
《老男人历险记》和《总统杀局》
《爱情呼叫转移》和《真爱至上》
片方不重视，设计者也不走心。
审美停留在计算机初学者水平，即丑又low。
要么恨不得将所有信息都打在海报上排列组合：
要么是抠出几位主演大头贴了事。
连饱受好评的影片也不能幸免。
《天下无贼》电影海报
还有前段时间被群嘲是发了传单的佛山金鸡百花电影节。
简直就像随便找了家打印店，用word自带的艺术字和吴京最酷炫的照片拼贴在一起。
“热血战狼，在线撩人”
把字换成网页上随处可见的小广告，也毫无违和感。
“性感吴京，在线发牌。”
可能有人问了。
到底怎样才算优秀的电影海报？
下面这部名为《成为海报》的短片，
便为你还原了优秀电影海报的制作过程：
短片来自新片场创作人FootnoteCut。选取16部经典电影的主海报，并在电影中找出了那些出现在电影海报上的场景，将海报的画面重新融入电影当中。
用动态影像重现海报的诞生，并以此回顾影片进入大众视野前的印象。
通过这部短片，创作者想传递出的理念是：
电影海报不仅有宣传之用，也是一部影片的浓缩和精华。
的确，电影海报作为观众对电影的第一印象，无疑成为了一部电影的“门面”。
不但要主题鲜明，让观众一眼就能看到影片主旨，还要兼具美观与识别度，符合影片基调，构图和色彩缺一不可。
这些优秀的电影海报设计，一定是将电影中的高潮情节视觉化，并通过强烈的画面感引起观众的兴趣。
比如的《沉默的羔羊》：
海报中，第一眼看，一只蛾子停在女主的嘴唇上，与“沉默”相呼应。
但当你再仔细看，才发现蛾子头部是个骷髅头。
再放大，骷髅是由七名赤裸女子组成：
电影中，杀手比尔想要变性，所以他总是在被害者身上放上一只蚕蛹，蛹终将破茧成蝶，比尔希望自己也可以。
所以，海报上的飞蛾，象征比尔对转变成女性的渴望；女主的嘴被封住，说明她被迫沉默；而七名裸女，则代表那些被无辜杀死的女性。
当你看懂这张海报中的细节，相信你也会起一身鸡皮疙瘩。
而现在，黄海的海报设计，让国产电影海报重归其原本的功能。
在他的作品中，明星从来都不是主角。
他打破了大头贴式粗糙杂乱的审美，将电影内涵解构、再创造。
《让子弹飞》海报，三位主演都只露了1/3脸
为的就是要用最准确而富有艺术性的传达出电影核心理念。
并尽可能赋予东方文化底蕴，为电影美学再添一抹独特亮色。
重点是箭无虚发。
经他手的海报，每一张都独特且富有深意。
哪怕这样的创作过程，需要和片方沟通无数次。
据说制作时间长达一年半的《黄金时代》海报
不少人会因为被黄海设计的海报所吸引，选择去电影院观看一部完全陌生的电影。
以至于业界流传出一个梗。
现在的国产电影要如何证明自己的江湖地位？
答：
有一张黄海做的海报。
如今，有越来越多的片方宣传方重视海报的作用，对海报的设计越来越看重。
这是中国电影行业的进步，
也是黄海日复一日保持对作品极致追求的结果。
希望未来我们能看到黄海更多精彩的海报设计。
更希望能有越来越多的中国设计师投身经电影海报的设计当中去，让中国的设计作品走向全世界。
以下为黄海设计的其他电影海报
每一张都有独特的创意。
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