现在的孩子可能永远也理解不了，我们当年的那种喜悦。那个收音机里发出的声音，至今都深深打动着我，以至于任何高级音响发出的声音都无法取代它——那个我童年最简单的收音机。
《童年的收音机》是2009年中国上映的电影，由赤飞导演，入围2009年第十二届上海国际电影节，并荣登国际电影展映五星光芒系列榜首。在2013年美国圣地亚国际儿童电影节获得最佳影片奖。
这部电影展现的是童年最纯粹的童真和童趣，我不是那个年代的孩子，但是却被那个年代的童年深深地打动。
我的父母是70后，我从他们嘴里得知那个年代的童年很艰苦，一分钱可以买好多东西，也有很多现在的孩子没有玩过的游戏和体会不到的乐趣。那个年代于我而言是个传说，直到看到这部和父母口述中的童年如此相似的电影，我不禁对那个年代和自己的成长有了一些新的思考。
这部电影讲述的是物质匮乏的上世纪60年代，山西运城太平兴国寺塔下一个小镇孩子们的童年生活，其实也是大部分60、70后童年的回忆。
大街上唱样板戏的大人，走街串巷玩斗拐、拔别人家的公鸡毛做毽子的调皮小孩，纳鞋底和绣花的奶奶，小镇上洋溢着一股浓郁的生活气息。
我不知道现在的孩子有没有见过收音机，作为90后，我只是在很小的时候看到过，那时候爷爷用它来放磁带，后来收音机就没有在我的记忆中出现过了。
没有见过也没关系，我们在历史书里也可以知道在六七十年代，收音机是名副其实的"奢侈品"，接收外界的讯息、听故事、听戏，随便一个功能，在那个年代孩子的眼里都充满了魔力。
买不起，又想要，怎么办？孩子们打算自己组装一台收音机！
连做个鸡毛毽子都不容易的年代，孩子们要怎么做收音机呢？
这部电影以做收音机为主线，围绕这个主线去展示60年代孩子们的童年。
本文将从反转的剧情、样板戏渲染下的画面和背景，解读这部60年代童年回忆录带给我们的启示。
让我们跟着电影的镜头回到上世纪60年代，赏析一部简单的收音机里，孩子们不简单的童年。
（一）物质和精神世界的碰撞：反转的剧情，带你体会组装一部收音机的快乐
这部电影直到最后几分钟，你心里还是默认做收音机这件事情不会成功，因为这实在是太难了。
这部电影的主角是三个小男孩，分别是柱子、小眼镜和新刚。
电影开篇是以柱子为第一人称回忆童年开始的，柱子长的很憨厚，有点婴儿肥，所以绰号是柱子；小眼镜非常爱学习、爱科学，因为戴着一副眼镜而被取了绰号小眼镜，你不要以为戴着眼镜的孩子斯斯文文，小眼镜可是名副其实的“孩子王”。新刚是三个小男孩中长的最小个的，就如他的名字中的"新"字，他家里有着当时最"时髦"的物件《十万个为什么》。
制作收音机的故事从小眼镜偷《十万个为什么》开始，小眼镜本来打算偷了这本书抄完就还回去，但是无意中发现了里面夹着的一张收音机的制作图，立刻激发了这个小男孩的好奇心，他要自己做一台收音机。
在什么都没有的情况下，小眼镜开始计算谁家有他需要的材料。柱子的父亲有皮鞋，所以小眼镜推断柱子家有装鞋油的铁盒子；小丽家有吸铁石，小伙伴家有铜线。
好不容易凑齐这些东西，却发现还少了矿石，而这个零件只能去商店买，五毛钱对于小眼镜他们来说是一笔巨款，卖了所有作业本加上三人的私房钱外带两根青瓜才勉强从商店换来矿石。
制作收音机的过程就没有顺利过，零件靠东拼西凑，科学的指导是一张看不太懂的图纸，组装的过程中遇到困难也没人教。
制作收音机这个事情开始地很随意，孩子们突然对一个新的玩具起了浓厚的兴趣，依着孩子的秉性，再好玩的玩具也就三分钟热度吧？
但是孩子们的执着出乎你的意料，他们对可以用收音机听故事近乎狂热。他们希望听到小镇以外的其它故事和戏，为了这个目标，一群小孩竟然坚持到了最后，并且还成功了。
这部矿石收音机没有很多功能，只是可以接收到信息，用来听故事和戏，声音不能调，没有漂亮的外壳和方便的提手，就是这样一部简易版的收音机却是孩子们不简单童年的象征。
孩子心底里对科学和新事物的探索来源于他们最本质的天性，对任何事情都怀抱着好奇的态度，从他们身上你可以看到蓬勃的生命力和永远用不完的精气神。
从小到大父母和老师一直在教我们做事情要坚持，遇到困难要克服。在物质匮乏的年代，孩子们仿佛“与生具有”这些品格，没有想到克服困难和坚持不懈这堂课最后还会由60年代的孩子来教你。
做事情最怕的就是三分钟热度和朝三暮四，世界上从来没有简单的事情，能做好的永远都是心里认定目标并一直坚持到底的人。
（二）以样板戏渲染的画面和背景音乐一抑一扬，相辅相成，共同营造生机盎然的平凡生活。
60年代是个特定的年代，不光是孩子们玩的游戏，还有当时的语言习惯及思想和现在也很不一样。
不一样的东西太多，有哪些是那个年代最独特最好辨认的呢？
导演将当时特别“流行”的样板戏贯穿于整部电影中。
样板戏起源于60年代，在文革时期流行，随着文革结束没落，样板戏的发展历程，与60年代的背景息息相关。样板戏以戏剧作品为主，很多本身就是京剧或者舞台剧，加上少量的音乐作品统称为“革命样板戏”或“革命样板作品”，俗称为“样板戏”，这些样板戏的多以塑造无产阶级英雄为主题。
当时为了解决看戏难的问题，样板戏被各大电影厂拍成电影广泛流传。
在特定年代背景下，样板戏在这部电影里有它独特的意味。
①色彩里的“抑”：饱和度低的色彩，结合样板戏场景，营造独属于60、70年代的画面。
电影的开篇是灰蒙蒙的天空下，灰色的破败古塔，一群穿着黑色、灰色衣服的人坐在古塔下唱样板戏，场景十分的抑郁。
电影中唱样板戏的场景还有很多，灰色的小巷子里，老人坐在巷子的一边，拿着二胡等乐曲。
电影整体色调的饱和度极低，比如新刚衣服的颜色，是偏暗沉的褐红，而且整部电影也运用了大面积的灰色为色彩基调，灰色的古塔、灰色的墙、唱样板戏的老人身上灰色的衣服等等。
大面积的灰色是这部电影的特色，也是那个年代的特色，那个年代的制作工艺有限，彩色颜料比较少，而且60年代国家还在建设初期，勤俭朴素的品质被大力赞扬，所有生产力都放在实用型的工业如钢铁制造上，色彩属于没有必要特定研制和改良的“奢侈品”。
暗沉色彩下是当时单调和贫瘠的物质生活。暗沉色调下，整部电影的画面偏低调和沉闷。
②声乐里的“扬”:样板戏与山西方言结合，增添趣味性的同时，展现60、70年代下生机盎然的生活。
在电影中，样板戏以声音出现的场景多于画面的场景。因为样板戏的曲也是这部电影的背景音乐。
整部电影出现的台词都是以山西方言来表述，山西方言很类似普通话，只是带有特定的音调，就好像东北话，大家都能听懂东北话，而且觉得东北话比普通话更加的有趣。山西方言在这部电影中也是这样的作用，增添台词的趣味性。
样板戏的曲调随着剧情的变化高低起伏，孩子们玩斗拐前喊口号，样板戏的曲调高昂，渲染了孩子们激烈比赛前奏紧张的气氛。在小巷里，样板戏的曲调则较为平缓，因为小巷里坐着的老奶奶常用山西话“小鳖孙”来“吐槽”孩子太吵，有趣又有爱的互动下，样板戏默默地在一旁当配角。
就好像现在孩子的童年是《喜羊羊与灰太狼》，90年代孩子们的童年应该是孙悟空、葫芦娃、黑猫警长，而60、70年代孩子的童年则是样板戏里的无产阶级英雄，比如阿庆嫂和刁德一，这两个样板戏《沙家浜》里的人物。
那个年代的孩子对样板戏耳熟能详，所以，你也能在电影里听到孩子们对样板戏的“二次创造”。
比如柱子和小眼镜、新刚在玩斗拐累了躺在地上休息的时候创造的这一句：
斗拐胜利后，就把我埋在无名高地的歪脖子树下。
既带有样板戏的韵味，又带有孩子们的童趣，配上山西方言，让人忍俊不禁。
小结：大面积的灰色和暗沉的色调营造了一种单调的画面，就跟那个年代的人能打发时间的娱乐项目只有样板戏一样，大家的物质生活和精神世界都极其简单。如果只看画面，这将是一部了无生趣的电影。
电影里样板戏的背景音乐下，带动观众的情绪随着剧情发展而起伏，孩子们改编的样板戏和童趣也给这部电影注射了一股新的生命力，结合暗沉色调的画面，就像一颗绿芽在贫瘠的沙漠破土而出，让观众看到希望和为蓬勃的生命力而感动。
这部电影以“了无生趣”的画面和“有趣”的背景音乐相结合，既展现了那个年代独特的画面感，也中和了灰色调带来的压抑感。既展现了60、70年代下单调的生活，也展现了单调生活里的盎然生机。
写在最后的话：
在那个物质匮乏的年代，孩子们的童年极其简单，但是孩子们却依靠自己的动手能力和创造能力拥有丰富的童年生活。他们身上克服困难不服输的劲，独立思考自己想办法解决问题、对新事物的向往和渴求、积极向上的生活态度都值得我们好好学习。
我是从一个孩子的观后感作文里知道的这部电影。孩子的观后感里提到当他看到这群孩子为了找一个铁盒子费尽周折最后终于得到的高兴心情时，他内心感触很大，也在反思他身边要怎样的铁盒子没有，但他也从来没有想过铁盒子可以用来做收音机或者别的东西。
这部电影让观众看完后反思现在的生活，物质和精神世界丰富的今天，我们到底还遗失了什么？这是一件很棒的事情，它带来了正向的价值，这也是这部电影的意义。
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